MÁS DE GUITARRAS…

Últimamente, y después de acalorados debates con aficionados a la guitarra, seguimos sin llegar a una conclusión. A ver si soy capaz de explicarme…

Igual que en cualquier otro tipo de reunión de aficionados, compartan la afición que compartan, una de las curiosidades que el personal quiere saciar inmediatamente, es la de saber que clase de material utilizan sus compañeros para disfrutar de esa afición en común.

Por ejemplo: supongo que en una concentración de moteros, lo primero que se preguntan unos a otros es “¿Tú que moto tienes?”, eso es lo normal, creo.

Pués con la guitarra pasa lo mismo. Cuando coinciden dos guitarristas, (hablo de aficionados, a nivel profesional no hace falta la pregunta, por que es habitual que todos usen la misma), la pregunta es “¿que guitarra tienes?”. Normal.

Las respuestas son dispares, puesto que al hablar de gente que disfruta de una afición, cualquier herramienta puede servir a tal efecto. Más caras, más baratas, nuevas, viejas, de ciprés o no, de cedro o no… Cualquiera de ellas sirve, aunque no todas son iguales, por supuesto.

Aun así, en todas estas conversaciones a las que hacíamos referencia al principio, se acaba hablando de las marcas (luthiers) que sólo están al alcance de los bolsillos más pudientes, o de las manos más virtuosas (a estos últimos, seguro que no les salen tan caras). Las grandes marcas siguen siendo Conde, Raimundo, Ramírez, Prudencio…

Hablamos de guitarras fabricadas de manera totalmente artesanal (dejamos a parte las marcas que fabrican en serie), hechas de maderas que en muchas ocasiones vienen de muy lejos, maderas sensibles a los cambios climáticos, al trato durante su transporte… Y hechas por personas (el factor humano).

¿Comprar una guitarra de cualquiera de las grandes marcas es garantía de éxito? Quizás no… Y eso me va como anillo al dedo para hacer una recomendación.

Rafael Romero, guitarrista en sus orígenes, que acompañaba al cante y al baile, cambió los escenarios por un taller en el cuál, es capaz de traer al mundo unas guitarras de primera división.

En su taller (situado en la Isla de San Fernando, Cádiz), repleto de maderas, herramientas cargadas de truco, olor a barniz, este artista multidisciplinar (quisiera que lo escucharais tocar por bulerías), pone su trabajo, minucioso y lleno de caprichos, al nivel de los mejores sin ningún género de dudas.

Tuve la suerte de conocerlo casi por casualidad… Y si tenéis curiosidad, o buscáis una guitarra de categoría podéis ver los resultados de su trabajo en su página Web (www.guitarrasromero.com ), o haciéndole una visita a su taller, o incluso escuchando a Moraíto Chico, que también utiliza las guitarras de Romero.

En definitiva, que podéis encontrar muchas opiniones sobre el tema… Lo interesante de todo esto es que cada uno de nosotros tenga la posibilidad de hacerse la suya propia!

HISTORIA DE LA GUITARRA FLAMENCA

Donde, cuando, como, quien?… Por mucho que se intente investigar, por mucho que nos intrigue, es imposible saber donde, cuando, como y quien tocó por primera vez la guitarra flamenca. Eso si, tenemos datos históricos que nos pueden ayudar a descifrar como fué el principio de todo esto…

La guitarra es la evolución de un instrumento de cuatro cuerdas que se llamaba “kithara” originario de la antigua grecia, al que con el paso del tiempo se le añadieron dos cuerdas más.

La quinta cuerda se la añadió el cantor y poeta Bagdadí Zyriab ( 789-857 ), y la sexta fué ocurrencia del escritor y músico rondeño Vicente Espinel (1550-1624). Más tarde hemos podido ver guitarras con un mayor número de cuerdas, pero son variaciones puntuales, utilizadas por muy pocos músicos y que no han variado ni la forma ni el funcionamiento de la guitarrra que conocémos.

Durante el siglo XVI, el Arciprieste de Hita, en su “Libro del buen Amor”, ya nos escribía acerca de los dos tipos de guitarra existentes en la peninsula, la “latína” y la “morisca”. Pero los primeros datos que situan a la guitarra en España datan de 1188… Datos y más datos…

La teoría nos cuenta que, la guitarra flamenca es una desviación de la clasica (y esto a los flamencos nos fastidia bastante), pero también hay datos (datos y más datos) que podrían hacernos dudar de esta teoría.

Las primeras obras escritas para guitarra clásica datan del siglo XIX, (y son españolas, incluso catalanas podriamos decir, por algo se le llama a este instrumento guitarra española), Fernándo Sors y Francisco Tárrega son responsables de esto. Y de ésta misma época son los datos que empiezan a hablar del emparejamiento de la guitarra flamenca y del cante de los gitanos andaluces. Hasta entonces, el cante de las penas de aquella raza herrante, era un cante desnudo, sin acompañamiento alguno.

En lo referente a la ejecución del toque de la guitarra flamenca, se mezclan dos técnicas originarias de dos estilos e instrumentos diferentes. Los rasgueados provienen de la manera en que se tocaba la guitarra “castellana” que encontraron los gitanos cuando entraron en España durante el siglo XV.

Además, encontraron la guitarra “morisca”, que a diferencia de la “castellana”, se hacía sonar nota por nota, algo que puede compararse sin duda, a los punteados flamencos de hoy dia.

A estas dos técnicas originales se les han ido sumando otras ( picados, alzapua, golpes en la tapa armónica, etc…) que también forman parte del carácter único del toque flamenco.

Decíamos antes, que es a partir de 1850 cuando el cante adopta a la guitarra como acompañamiento necesario e irrenunciable para los tiempos venideros, adquiriendo de esta manera, visos de espectáculo exportable más allá de los círculos que formaban las comunidades gitanas en la Andalucía de aquella época.

Todo esto és historia, origen, raíces del instrumento que hoy conocemos… Pero tambien hay especialidades físicas que hacen diferentes a la guitarra flamenca de la clásica.

La primera diferencia (quizás la más importante) es la madera que se utiliza en su construcción. La guitarra flamenca esta construida con madera de ciprés, (la madera que marca el camino de los cementerios, curioso), aunque con los años se han ido haciendo variaciones con diferentes maderas (palo santo, caviuna…).

Es una guitarra de caja más estrecha que la clásica y de cuerdas más cercanas al diapasón (lo cual permite una ejecución más rápida) y además, la tapa armónica esta protegida con golpeadores para evitar que la madera se deteriore con los golpes que recibe. Características todas, que al final, le acaban dando ese sonido característico tan embelesador.

Desde 1850, decíamos anteriormente, tenemos datos que nos demuestran que la guitarra y el cante flamenco, forman una unidad sacra e indivisible, pero todos somos conscientes de que desde hace unos cuantos años, la guitarra es capaz de subirse sola a un escenario y causar el mismo estado de espectación y entusiasmo en el público, sin compañia de cantaor alguno. Y aunque tenemos guitarristas trabajando de este modo desde hace muchos más años (Paco de Lucía, Paco Cepero, Riqueni…), me atrevo a escribir mi teoría de la evolución de la guitarra flamenca… Ahí va.

La muerte de Camarón de la Isla (siempre acabamos hablando del mismo), deja una falta de liderazgo en el flamenco que en ese momento no hay cantaor que sepa aprovechar, ya que muy pocos se habían atrevido a adoptar nuevas formas de interpretación, composición y puesta en escena del cante, aire de modernidad y nuevos tiempos. Y ahí aparecio la guitarra arrastrando al personal en dirección a la caverna, y arrastrando a cantaores, de la misma caverna a los balcones de la misma, dejándose tocar las gargantas con los aires y sabores de “otras cosas”… Recordáis a José Mercé, (el próximo 26 de Abril lo tenemos de nuevo en el Palau de la Música) cantando aquello de “pilas alcalínas pa mi corazón cansao”.

Creo que fué el primero después de algunos años de silencio, le debemos ya no el retorno, pero si las formas de su nuevo cante al guitarrista Vicente Amigo, que en este caso fué el que arrastro al cantaor fuera de la cueva…

Más tarde han venido otros como el Lebrijano, Morente, El Cigala, Duquende, Poveda…

¡Y los que vengan bienvenidos sean!

MIRA QUE ME GUSTA CRITICAR

Juan Cortés (Duquende), nacido en Sabadell, gitano, cantaor de nivel envidiable para el resto del gremio, dueño de un compás original y limpio… Vanguardia del cante en su amplia extensión de palos.

Como los toreros (aunque no creo que lo de maltratar a los animales no pueda llegar a ser un arte jamás), Duquende tuvo el día de su alternativa… Un día que sin duda alguna, marco el devenir de su carrera musical.

Con tan sólo ocho años, recibió la alternativa de la mano y la voz del genio de la isla de San Fernando, Camarón de la isla. Y cantó aquel gitanillo, al que sus padres no quisieron convertir en un espectáculo infantil, y al que prohibieron dedicarse profesionalmente al cante desde tan temprana edad. Y cantó, además, acompañado a la guitarra por el genio, por Camarón. No es conocida esa faceta del cantaor de la isla de San Fernando pero según dicen, tocaba, y además bastante bien la guitarra.

Nunca han cesado las comparaciones entre el cante que ejecuta Duquende, y el que elevó a los altares a Camarón. Para bien y para mal, lo cierto es que al escuchar a Duquende es inevitable recordar al maestro que le dio la alternativa. En la voz, en la entonación y en el estilo, Duquende es el cantaor que más nos hace recordar a Camarón.

Pero Juan Cortés ha sabido, con el paso de los años, demostrar que es un cantaor de los mejores, y no un simple imitador de los muchos que surgieron después de la muerte del Maestro. Y, por supuesto, el “mundillo flamenco” se lo ha sabido reconocer, rodeándole del arte de los mejores, que a su vez han querido contagiarse del arte de Duquende.

Así, le han acompañado al toque guitarristas del más alto nivel, la champions league del flamenco. Como Chicuelo (su guitarrista de cabecera), Cañizares, Juan Habichuela, Vicente Amigo, Moraíto Chico, Tomatito, y el más grande entre los grandes, Paco de Lucia que además se lo llevó de gira para uno de sus espectáculos en Estados Unidos.

También podemos hacernos una idea de la calidad de su trabajo, dándole un vistazo a la lista de ciudades y escenarios que han visto pasar a Duquende.

Por supuesto, ha girado por toda España, pero lo que mas llama la atención son los lugares del mundo que han disfrutado del cante de Juan Cortés: Méjico, Dinamarca, Finlandia, Estados Unidos (Central Park, New York)… Y ha tenido el orgullo de ser el primer artista flamenco que actuó en el Theâtre des Champs Élysées, al que ha vuelto regularmente.

Ocho discos avalan la trayectoria ascendente de este cantaor:

-Duquende y la guitarra de Tomatito (1993)

-A mi aire (1996)

-Soy el duende (1997)

-Duquende (colección de mitos de la música española) (2000)

-Samaruco (2000)

-Duquende con Manzanita (2003)

-Mi forma de vivir (2006)

-Live in Cirque d´Hiver Paris (2007)

Este último disco vuelve a establecer paralelismos entre la vida de Duquende y la de Camarón. Al igual que el maestro, este alumno aventajado deja constancia en directo y en un gran escenario, de la grandeza de su arte… Por Tarantos, Bulerías, Soleares, Tangos, Fandangos y Martinetes… Hay que deleitarse escuchandolo acompañado por la guitarra de Chicuelo (absolutamente impecable, acompasado y valiente ) ¡genial!

 

 

Arrancamos?

Habia pensado en empezar escribiendo alguna de las definiciones del termino “flamenco” (de las muchas que he encontrado por ahí). Pero va a ser que no… De verdad no hay ganas.

La mayoria están escritas por algunos personajes que se creen propietarios de este arte en sus diferentes disciplinas, fundamentalistas de cátedra flamenca, de puro y carajillo, de rancio y abuso… Que no hombre, que no!

Después están las definiciones de diccionario, frias y despegadas del sentimiento… Quizás esta sea la palabra que mejor define al flamenco, SENTIMIENTO. Ves, sin darme cuenta he encontrado la definición que buscaba, sin recargo de berborrea ni de tintas prescindibles. Ole, que barato,que sencillo, que doloroso para los que necesitan de las complicaciones para dar sentido a lo que ya lo tiene.

Me gustaria que este fuera un lugar de encuentro para los flamencos de la Zona Franca (tambien para los del extranjero). Podriamos informarnos de la agenda flamenca de nuestra ciudad y las del resto de ciudades, opinar, hacer crítica del flamenco que pase por delante de nuestros ojos y oídos, etc… Lo que queraís vamos. BARRA LIBRE!